Jane Campion

Jane Campion est une réalisatrice néo-zélandaise née en 1954. C’est à 35 ans qu’elle se lance dans le cinéma. Anthropologue également diplômée des Beaux Arts, Peel, son premier court métrage, remporte la Palme d’Or à Cannes.

Au travers de films à l’esthétisme fascinant, Jane Campion exprime une sensibilité féminine à multiples facettes. On a l’impression qu’elle prend les hommes à témoin, qu’elle leur dit écoutez-moi, je vais vous raconter LES femmes. Mais elle ne s’arrête pas là, car en racontant les femmes, ce sont aussi les hommes qu’elle raconte, et par là, les relations pas toujours aisées entre les deux sexes.

Les femmes ont l’impression que Jane est une grande sœur, celle qu’elles auraient tant aimé avoir. Enfin me concernant, c’est le cas.

Pour l’instant, je n’ai vu que quatre films d’elle.

 

La leçon de piano, 1993, avec Holly Hunter, Sam Neill (Calme blanc, bientôt dans Angel) et l’excellent Harvey Keitel

En Ecosse, au 19^ème siècle, Ada est muette et s’exprime à la fois par le langage des signes et son piano. Elle n’est pas mariée, mais elle a une fillette de 9 ans.

Son père la vend à Stewart, un inconnu. Sur la plage de Nouvelle-Zélande où la mère et la fille débarquent, Stewart accepte de transporter leurs meubles à l'exception d'un piano, SON piano.

Ada ne pense qu’à récupérer l'instrument resté seul dans sa caisse, sur la plage, livré aux marées montantes. C’est une partie d’elle-même que son mari a refusé d’emmener, aussi se refuse-t-elle charnellement à lui.

Baines, voisin illettré et proche du mode de vie indien, conduit mère et fille sur cette plage où Ada jouera du piano jusqu’au soir.

En adoptant la vie des indiens du coin, Baines s’est délesté de sa peau sociale et se fait donc réceptif à sa musique, tout comme les indiens, d’ailleurs.

Aussitôt, il propose à Stewart d’échanger le piano contre des terres, mais il faudra aussi qu’Ada lui donne des leçons. Stewart ne se tient plus de joie et accepte ce marché juteux.

Ada regagnera son piano touche après touche en se soumettant aux fantaisies de Baines.

 

Ici, le piano devient un objet érotique qui reliera une femme à un homme sans que la parole, un trop plein de mots, ne viennent souiller cet éveil.

On est dans l’économie de mots, on est dans le plaisir des sens.

On aborde la montée du désir dans son anticipation.

L’austérité des costumes, des coiffures, l'impulsivité du peuple indien, la dureté du climat et la réaction cruelle du mari jaloux contrastent avec la fragilité d’Ada, la beauté de sa voix musicale et de la voix off, l’innocence de sa fille, l’enthousiasme infantil des indiens devant le piano et toute la superbe de cette passion enivrante. De même qu'il est surprenant de voir un type comme Baines, illetré et tatoué à même le visage, s'intéresser à la musique et comprendre Ada, laquelle est engoncée dans ses vêtements stricts.

 

 

Portrait de femme, 1996, avec Nicole Kidman, John Malkovich (Les liaisons dangereuses)

A la fin des années 1800, Isabel Archer, jeune Américaine en visite chez ses cousins anglais, refuse les avances de prétendants à la fois beaux et sincères. Son cousin Ralph, phtisique condamné à une mort prématurée, l'aime en secret et la fait hériter d’une fortune considérable. Ce qu’Isabel veut, c’est goutter aux plaisirs interdits, profiter de ses sens. A des lieues d’être méfiante, s’imaginant par là rester libre de ses penchants, de ses choix, elle est une proie idéale pour plus rusé qu’elle. A Florence, une intrigante la jette dans les bras de son amant, Gilbert Osmond. Plus âgé qu’elle, en apparence expert pour éveiller tant le désir que le plaisir, ce personnage démoniaque l’envoûte et Isabel l'épouse, lui donnant procuration sur sa fortune. Quelques années plus tard, la belle ouvre les yeux. Elle retourne auprès de Ralph, lequel lui avoue son amour sur son lit de mort. C’est finalement avec l’un de ses premiers prétendants qu’Isabel trouvera le bonheur.

Jane Campion nous prouve ici que la sincérité amoureuse est bien moins excitante que le charme machiavélique, que c’est après avoir beaucoup souffert par la faute du second qu’on apprécie le premier. C’est aussi l’histoire d’une maturité basée sur l’expérience, qu’elle soit bonne ou mauvaise. Les méfie-toi, les écoute ce que je te dis, ne font pas le poids devant l’expérience personnelle.

Holy Smoke, 1999, avec kate winsley (Titanic) et Harvey keitel

A notre époque, lors d'un voyage en Inde, Ruth, une jeune Australienne qui ressent un vide dans son existence, se laisse envoûter par un gourou. Sur un odieux mensonge de sa famille, Ruth  revient en Australie et se voit remise de force entre les mains d’un spécialiste de la déprogrammation spirituelle. Sûr de lui à tel point qu’il frise le ridicule, quand sa moustache et son accoutrement n’arrangent rien, P.J. Waters promet que le cas sera réglé sous trois jours maximum. Il  s’enferme avec Ruth dans une bicoque en plein désert. Tout devrait se passer comme prévu, et pourtant. P.J. Waters doit affronter un retournement de situation, soit l'emprise de son envoûtement pour Ruth. D’abord carrément ridicule, Harvey Keitel devient de plus en plus émouvant, allant jusqu’à se travestir avec les vêtements de sa « patiente ». Quel étonnement de voir un acteur tel que Keteil affublé d’une robe moulante, gesticulant et hurlant dans le désert, poursuivant la femme dont il est épris !

Par le biais de ce film, Jane Campion nous parle des femmes à la sensibilité toujours un peu décalée par rapport à celle des hommes, aux difficultés que ces deux-là rencontrent pour se comprendre, se rejoindre. Quand l’un serait prêt à tout donner, l’autre a déjà pris la poudre d’escampette. Jane effectue un parallèle entre le gourou vampirisant et l’être aimé trop idéalisé. L’amour don de soi, fusion, projection, l’amour non prévisible, non contrôlable, l’amour dentelé, escarpé, dangereux, l’amour coup de poing dans la gueule…

                                 

  In the cut, 2003, avec Meg Ryan, et Marc Ruffalo

Professeur de lettres new-yorkaise, Frannie vit seule sans amant. Intéressée par l'argot, elle souffre d’une sexualité insatisfaisante. Un soir, dans un bar, elle est le témoin d'une fellation  entre un homme et une femme. Fascinée, elle a juste le temps de mémoriser le tatouage sur le poignet de l'homme.
Le lendemain, elle apprend qu'un meurtre aurait été commis sous ses fenêtres. La victime ne serait autre que la femme dans le bar. Malloy, policier chargé de l'enquête, a le sentiment qu'elle est au courant de quelque chose. Frannie se sent attirée par lui, mais son attitude l'effraie autant que le tatouage sur son poignet, identique à celui de l’homme du bar. Voilà un film bien différent des précédents et qui m’a à la fois fascinée et rebutée, bref, un film étrange que j’ai visionné jusqu’à la fin sans me douter qu’il avait été réalisé par Jane Campion.

Ce film évoque la place de la femme dans un désir d’hommes, ces fantasmes que les femmes n’osent avouer sans passer pour des nymphomanes quand les hommes, eux, ont depuis longtemps le loisir d’évoquer les leurs sans choquer personne. Pour restituer la manière dont j’ai compris ce film, je dirais que la femme est à prendre dans son ensemble. Elle n’est ni une sainte, ni une vicelarde. Juste un être humain de sexe féminin. Elle se débrouille comme elle peut avec son éducation, ses peurs, sa position dans la société, sa culture, sa sensibilité, son caractère, ses rôles d'épouse, de mère, de maîtresse…

Bon, exceptionnellement, j’ai donné dans le long !

Mais Jane Campion vaut le coup. Ses films portent sa marque. Pour le moment, mon préféré reste La leçon de piano.

Un vrai coup de coeur aussi pour Holy Smoke. Depuis que j'ai vu ces deux films, je suis fan d'Harvey Keitel!

 

Rares sont les cinéastes femmes qui ont la reconnais